Conheça a programação de “a_ponte: cena do teatro universitário brasileiro”
Mostra fica em cartaz entre 3 e 8 de fevereiro e apresenta espetáculos, comunicações orais e muito mais.
Publicado em 28/01/2026
Atualizado às 16:49 de 02/02/2026
Entre 3 e 8 de fevereiro de 2026, a oitava edição da mostra a_ponte – cena do teatro universitário promove uma programação recheada de espetáculos, vivências, comunicação oral dos TCC’s selecionados na última edição, além do lançamento da publicação pontilhados e do novo edital.
O projeto a_ponte busca reunir estudantes de artes cênicas de todo o país para promover a renovação da cena teatral. Além da programação da mostra, são realizadas convocatórias anuais de trabalhos de conclusão de curso realizados em instituições de ensino de nível técnico e superior. A nova edição da convocatória tem início no dia 2 de fevereiro, com a publicação do edital, e recebe inscrições até as 17h horas do dia 3 de abril. O resultado será divulgado no dia 8 de junho.
Os trabalhos selecionados em 2025 serão divulgados na publicação pontilhados, lançada também no dia 2 de fevereiro, aqui no site do IC e na nossa página do Issuu.
Saiba mais sobre cada evento abaixo
3 de fevereiro
/comunicação oral 1
às 10h
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso presencialmente no dia do evento, 1h antes do início da atividade
Guilherme Natan (PE)
Joan Vinícius (RN)
Karina Mateus (AP)
Livia Natividade (AM)
Victor Lima (SP)
/comunicação oral 2
às 14h
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso presencialmente no dia do evento, 1h antes do início da atividade
Bárbara Cunha (DF)
Igui de Oliveira (MG)
Manoel Lourenço Maia Neto (RN)
Thiago Dominoni (PR)
Pietra Bonet (PR)
/teatro
às 19h
[classificação indicativa: 12 anos, segundo autodefinição]
Ingressos pela plataforma Sympla
Espetáculo afro-indígena que une escrevivências, identidade e força ancestral, criando lugar de protagonismo para jovens negros e indígenas. A obra acompanha a trajetória de personagens que enfrentam silenciamentos históricos e, ao se reconectarem com suas raízes, encontram voz e pertencimento.
Ficha técnica
Preparação Corpo Ancestral e Voz: Naná Sodré
4 de fevereiro
/comunicação oral 3
às 10h
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso presencialmente no dia do evento, 1h antes do início da atividade
Anderson Claudir (SP)
Beatriz Baltazar da Silva (PR)
Correnteza (AM)
Jhamila Carolina (GO)
Valdelei Oliveira da Silva (AC)
/comunicação oral 4
às 14h
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso presencialmente no dia do evento, 1h antes do início da atividade
Giovana Armelin (PR)
Isabela de Oliveira (GO)
Júlia Pereira (GO)
Laenisson dos Santos (SE)
Mireille Antunes (SP)
5 de fevereiro
/teatro
às 20h
[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso na INTI [a partir de 3 de fevereiro, às 12h]
Escrita por Federico García Lorca e inspirada em um caso real, Bodas de Sangue conta a história de uma noiva que, no dia do casamento, decide fugir com o homem que verdadeiramente ama — disparando uma tragédia onde o desejo confronta a honra, e o amor custa a vida.
O Brado Coletivo de Teatro, formado a partir do encontro das Turmas 69, 71, 72, 73 e 74 da Escola de Arte Dramática da USP (EAD/ECA), retoma esta obra não para reproduzi-la, mas para atravessá-la com as perguntas de agora. Entre música ao vivo, teatro popular e uma linguagem poética inspirada no legado de Ilo Krugli e do Teatro Ventoforte, a montagem se constrói como rito e reinvenção coletiva.
Ficha Técnica
Direção: Dinho Lima Flor
Direção Musical: Rodrigo Mercadante
Pianista: Gustavo Fiel
Elenco: Beatriz Pereira, Bela Leindecker, Daiana Andradel, David Personagem, Gabriela Sugui, Giovani Bruno, Giovanna Barros, Glaucia Lombardi, Guilherme Ciccotelli, Júlio Lorosh, Leandro Flores, Marina Gatti, Mateus Jesus, Miguel Ribeiro, Priscila Magella, Nina Lelou.
Figurino: Vinícius Précoma
Costureira: Silvana Carvalho
Cenotécnico: Zito Rodrigues e Nilton Dias
Cenário: Dinho Lima Flor, Rodrigo Mercadante e Ilo Krugli
Desenho de Luz: Marina Gatti
Operadora de Luz: Bianca Contin
Técnico e operador de som: Thiago Venturi
Produção: Nina Lelou e Beatriz Pereira
6 de fevereiro
/teatro
a apresentação é seguida de bate-papo com mediação de Kleber Lourenço
às 17h
[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso na INTI [a partir de 3 de fevereiro, às 12h]
LONGUSU XENUPRE DUDU NORDESTINA PE é um texto escrito por Naná Sodré, Agrinez Melo e Samuel Santos do grupo O Poste Soluções Luminosas. O texto é resultado da pesquisa de criação dramatúrgica a partir do resgate ancestral na cena pelo viés da língua. Os pesquisadores/autores/atores trazem uma dramaturgia autoral e contracolonial, originária das línguas Yathê, Yorubá, Karanassuanassu/Brobo e Umbundo. Neste encontro ancestral, os autores trazem a palavra e a língua como elemento para a construção da identidade.
Ficha Técnica
/teatro
a apresentação é seguida de bate-papo com mediação de Rodrigo Mercadante
às 20h
[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso na INTI [a partir de 3 de fevereiro, às 12h]
Gabriela Vieira convida o público a mergulhar nos ecos e gritos do seu passado, onde os fantasmas se tornam música, e a música, memória. A sala que se abre para nós é habitada por assombrações de uma mente em luta: o medo, a ansiedade, o amor e a dor da solidão existencial. Uma juventude sufocada pela rigidez de um mundo que exige conformidade, mas que também reflete a força e a resistência de ser artista. Um convite a refletir sobre o momento presente: uma rotina voraz que devora a tranquilidade e as múltiplas violências sofridas por corpos femininos.
Ficha técnica
7 de fevereiro
/teatro
a apresentação é seguida de bate-papo com o diretor Felipe Maia Jatobá e mediação de Annie Martins
às 19h30
[classificação indicativa: 16 anos, segundo autodefinição]
Ingressos pela plataforma Sympla
Uma criança se torna um “encantado” após descobrir que sua avó é uma rasga mortalha, lenda do folclore amazônico ligada à morte. Ele começa uma intensa busca pelo paradeiro de seus pais que podem estar numa ilha encantada no fundo do rio Madeira. Entramos no universo do imaginário popular Nortista, que traz em suas narrativas, histórias singulares e que moldam os conceitos éticos e morais do seu território. O imaginário amazônida desempenha um papel crucial na identidade e na compreensão da região amazônica.
Ficha técnica
/teatro
às 20h
[classificação indicativa: 12 anos, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso na INTI [a partir de 3 de fevereiro, às 12h]
A atriz e performer Ana Flavia Cavalcanti dá vida a uma babá, a uma diarista, a uma paquita e a sua mãe Val Cavalcanti - que também participa do espetáculo performático. "Conforto" é sobre a busca pelo aconchego, pela boa morada e tem como principal dispositivo a memória da primeira infância.
Ficha técnica
Concepção, direção e atuação: Ana Flavia Cavalcanti
das 22h às 1h
[classificação indicativa: 18 anos, segundo autodefinição]
Ingressos pela plataforma Sympla [a partir de 3 de fevereiro, às 12h]
Para celebrar a 8ª edição do projeto a_ponte: cena do teatro universitário, vamos nos reunir no coração do Bixiga, bairro boêmio de São Paulo, fortalecendo os encontros, os intercâmbios, as conexões e as artes, com muita música ao som da DJ Evelyn Cristina.
8 de fevereiro
/teatro
A sessão do dia 8/2 é seguida de bate-papo com Ana Flávia Cavalcante e mediação de Galiana Brasil
às 18h
[classificação indicativa: 12 anos, segundo autodefinição]
Retire seu ingresso na INTI [a partir de 3 de fevereiro, às 12h]
A atriz e performer Ana Flavia Cavalcanti dá vida a uma babá, a uma diarista, a uma paquita e a sua mãe Val Cavalcanti - que também participa do espetáculo performático. "Conforto" é sobre a busca pelo aconchego, pela boa morada e tem como principal dispositivo a memória da primeira infância.
Ficha técnica
Concepção, direção e atuação: Ana Flavia Cavalcanti